读谈美有感

读谈美有感

品味完一本名著后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！可能你现在毫无头绪吧，以下是小编为大家整理的读谈美有感，欢迎大家分享。

长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》(复旦大学出版学出版)又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

到底什么是美? 为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水 ……此处隐藏12355个字……人情绪把握到极致，再让所见事物染上我之色彩，那所成作品便极富美感与诗意，足以流传千古，迈入永恒了。叶嘉莹教授讲李煜词时就中肯地讲到，“正是李煜以全心去感受哀愁，才能以深情锐感探触到宇宙人生的某些真理和至情。才能以一己回首故国之悲，写出了千古人世的无常之痛，而且更以‘春江秋月’及‘一江春水’如此真切直接的形象，表现出超越古今的口吻和滔滔无尽的气象。”个人情绪作为个体对宇宙生命的感悟，在文学作品中实不可离，即便如大恬静陶潜之作，亦充满着陶潜之真性情，以及人生大感悟。

另说一句题外话，当代文坛的许多作品，如果空虚也算是感情的话，那么它们却也是极好的作品了。

如前所述的是个人审美心理，但许多个人共同生活在一个共同体之中，这共同体有着共同的生活方式，民俗习惯，有着相同的社会规范，以此形成的价值认同就是社会审美心态。社会审美心态在不同民族、不同国家间对相同事物的审美意蕴有着相当大的区别。别的例子姑且不论，就我国传统诗歌意象而言，其中意蕴差别就相当之大。比如说，同一个月亮，在我们中国人看来，多带着思乡的'调子；同一片杜鹃花，在我们的眼中，多带有令人滴血的悲郁；同一片梧桐叶，多带有难言的怅然与失落；而外国则多不具备这样的意蕴。这样的区别亦会造成话语规范的区别，这区别落实在文本中，就会造成社会文本审美心理的区别，这造成了西方文化与东方文化的隔，现在东方文化对西方文化的吸收使得东方文化对西方文化的隔膜逐渐消除，却在一定意义上造成了对本民族文化传统的隔，这无论如何也是是值得注意的。另一方面，西方对东方的隔膜却一直存在，中华诗词在中国古典文化最为璀璨，却对西方隔膜最深，究其原因则是社会接受美学的原因了，文化界不仅要做到引进来亦要做到走出去，而后者在当下显得尤为紧迫。